我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。构图和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平；如果相机更高，就会限制对天空的取景。这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。快门速度拍摄海景照片时，快门速度也是需要认真考虑的方面之一。对任何有流水的照片而言，不同的快门速度可以营造出截然不同的效果。较快的快门速度能够定格瞬间的动态，捕捉飞溅的水滴。根据水流的情况不同，典型的快门速度可以在1/20s或更高。这是一种在非摄影爱好者中常见的拍摄方法，但却不是摄影的全部。下面这张照片使用1/50s拍摄，你可以看到水的流动被定格了。较慢的快门速度能够让水流呈现出不同程度的模糊。同样数值也要依水流速而定，一般1/2s左右就有效果。这个速度下水面仍保持一些细节，不过已经能看到流动形成的虚化效果。下面这张照片使用1/3s拍摄。当快门速度超过1s，水面就开始呈现像雾或牛奶似的效果。尽管有些人不喜欢这种效果，但我很爱使用。下面这张照片使用4s快门拍摄。你选择多少快门速度是个人爱好问题。有时候光线原因会影响你对快门的选择，但主要还是看你希望呈现出什么效果。滤镜拍摄海景我最常用的两种滤镜是渐变灰镜和中性灰镜。渐变灰镜用于场景动态范围过大的情况。这种情况多出现在日出或日落时，天空比前景要亮得多。渐变灰镜有一半是透明的，另一半是中性灰镜，中间有平滑的过渡。将中性灰镜的一半“盖”在较亮的天空上，透明的一半遮住前景，就可以将两种曝光值平衡起来。如果你没有渐变灰镜，也可以对天空和前景分别曝光，然后在后期合成。中性灰镜用来降低整个画面的亮度。当你希望使用较慢的快门，但现场光比较亮时，就需要用中性灰镜了。常见的中性灰镜最多可以降低3级曝光，不过也有10级的中性灰镜。下面这张照片使用10级中性灰镜拍摄。此时太阳刚刚升起，使用中性灰镜令我可以用60s时间曝光。
花田的表现手法如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV内容丰富的单一花朵对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。花卉摄影用光技巧对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV表现出花朵的质感拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200将背景变为纯黑在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。 光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV图书信息标准书号：ISBN 978-7-115-27425-0作者：郑志强 骆兵 编著定价：89.00 元《数码单反摄影宝典》由浅深入地详细介绍了摄影的起源、数码单反相机、镜头结构和使用技巧，详尽地解析了光源、快门等摄影入门基础知识，并解读了人像、风光以及其他主题摄影的方法，并且介绍了主要的图片后期处理的方法。《数码单反摄影宝典》适合广大摄影爱好者作为自己全面学习摄影知识的参考书。
摄影就是拍摄光和影，那么面对天天也看到的“阳光”，我们又有什么拍摄方法呢？一起来研究一下。技巧一：逆光拍摄拍摄阳光，不一定是要向着同一方向（顺光）的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理；拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡（试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄）也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。摄影：Powerhouse Museum摄影：Luke Redmond摄影：Bill Gracey摄影：Sebastian Kobs技巧二：拍摄影子拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。摄影：Kevin H.摄影：tanakawho摄影：Grozz摄影：vonderauvisuals技巧三：拍摄剪影逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影，要进一步了解怎样拍出好的剪影，请参考“拍摄炫目剪影照片的简单步骤”。摄影：AlicePopkorn摄影：Kol Tregaskes技巧四：拍摄反光面有想过拍摄反射面内的世界吗？其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。摄影：christopherdale摄影：rynde技巧五：利用镜头的光晕镜头的光晕（Lens flare）其实是镜头的缺点，但如果好好利用这个“缺点”，我们可以替照片加上一个特别的感觉！每支镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试。摄影：Alan Weir摄影：Kevin.Fai技巧六：利用太阳拍出星芒如果你拍过城市夜景，你一定看过“星芒”的出现，我们可以看到城市街道灯光的“星芒”，其实拍摄太阳也可以，我们只需把光圈调小（f/16、 f/22等），然后把太阳放在物件与物件的中间拍摄，例如拍摄密密的树林或是高楼大厦，我们便可以利用这个表达手法了。摄影：bollwahn摄影：pic fix摄影：Mihai Bojin
要拍摄一幅人像有很多种选择。我们并没有意识到我们在和拍摄对象聊天时就已经对图像定位，主题距离、位置、调色板、焦距、灯光和其他相关方面做出了选择。1. 构图相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。一个关键问题：你应该如何对脸部进行构图？荷兰的Richard Brocken为他十岁的女儿Eva拍照时，他想让镜头集中在Eva美丽的双眼上。Eva的眼神透露着一种安宁，禅意的力量，这一点在这么小的孩子身上是十分不寻常的。所以Richard Brocken在用他的Nikon D50和50mm f/1.8 Nikkor 拍摄时，尽可能地拉近镜头去捕捉Eva的右眼和颧骨。Brocken说：“因为我一直在拍摄我的孩子们，所以她们都习惯了。”即使他将镜头拉到只距离他的女儿18英寸远，Eva依然能够保持泰然自若。“我最关心的永远都是要集中于人像中最重要的部分，在这幅照片中就是眼睛，”Brocken说。经过几次试验之后，他发现将照片转变为黑白模式能够更加凸显眼睛——这扇透明的心灵的窗户。在拍摄跟你不是很亲密的对象，或是对于拍照感到不太自然的对象时，你可以用长镜头，这样你就能站得远一点。但这样拍摄的话，你得进行剪裁才能得到最清晰的人像。因为你和你的拍摄对象不是很亲密，你最好后退拍半身或全身像。这样图像的重点就从人物的皮肤和面部表情转移到身体，姿势和背景之上。（这种方法可以减轻你的拍摄对象的压力，让她看起来就像是在时尚杂志上那样“完美”）如果拍摄背景十分杂乱，让人分心，你完全可以忽略它。你可以通过将镜头完全集中在拍摄人物上，调暗背景光或是用较大的光圈拍摄以达到散焦的效果。 2. 注重环境拍摄环境人像对摄影师来说要容易一点，环境人像中背景的特质几乎和你的拍摄对象一样重要。常住洛杉矶的摄影师Christopher Dibble在这里展示的是他拍摄的男性肖像。他致力于为他镜头中的演员和模特找到一种简单但却能够唤起人们记忆的拍摄背景。“我的双眼一刻不停地在寻找着拍摄地点，并评估它们有没有作为拍摄背景的潜质，”Christopher Dibble说。“一旦我发现一个不错的拍摄地点，我就会用手机拍下它，并附上地点和时间，然后用电子邮件发给我自己。我一直在寻找能够吸引人的光线，或是能避免任何杂乱无章和使人分心的情况出现的拍摄地点。我理想中的拍摄地点一定要有足够的空间来拍摄人物，而且人体的大小比例必须得在周围的大环境里看起来有意味。”一旦找到一个合适的拍摄地点，Dibble便开始布光来突显出应有的特点。3. 布光不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。“不用担心阴影，”Dibble表示。“我想要在这幅小屋的照片中用灯光制造出一点紧张感，所以我在主光源上加了一层橙色色片，使整个环境散发出温暖的色调。我根本没想过要填补上画面中的阴影。”画面几乎全黑，这使照片传递出一种神秘，不安甚至是危险的感觉，这正是Dibble想要的胁迫、紧张感。4. 合影照出个人特征最好的办法就是与他人合影。在镜头前感到紧张和不自然的人往往跟他人合照的时候会比较放松和自然。那些陪衬对象往往可以使主角分散注意力，从而缓解压力感，使得面部表情变得更加生动，有吸引力。你甚至无需将陪衬主体留在照片中。例如，你打算拍摄你的祖父母，可以让他们和自己的孙子或孙女合影，然后根据情况把孙子或孙女的部分裁剪掉即可。来自美国马萨诸塞州Westford的Barbara Peacock是一位专业摄影师，曾拍摄过吃零食的姐妹。他也承认多人照比单人照要容易一些。她说：“兄弟姐妹一类的最好是成对儿拍。因为他们的一些共性可以使摄影师发挥自身的优势。”个体很容易融进集体中，从而达到忽略镜头的效果。相对来说，与他人合照更加容易拍出生动的面部表情。5. 让你的拍摄对象放松正当Anne Makaske计划拍摄一张她祖母好看的黑白照时，她考虑到祖母会紧张。她说：“我一开始就拍她的家，拍盆景植物，然后调试闪光灯，检查相机等等。当我开始拍她的时候，她忘了自己在镜头里，没意识到她就是我要拍摄的主体。”来自荷兰阿纳姆附近的Makasker强调说放松拍摄主体要有耐心，这点十分重要。只有当他们对镜头习以为常，才能展现他们的真本性。这样你就可以捕捉到比较自然的姿势，不会让人感到僵硬。6. 多观察，少摆拍肢体语言很重要。艺术摄影师Lydia Panas说： “我通常不去指示拍摄对象如何做，因为每当我要求别人做一些特定动作时，他们其实并不真的想那样做，导致拍出来效果不好。所以我试着让他们顺其自然。我观察我的拍摄对象是如何安排自己的位置。比如谁站在前面，或者旁边，谁站主体位置。然后我就在旁看会发生什么。”Panas认为她的成功源于她的不指点。当你给那些拍摄对象指示时，他们都觉得受到了摆布。“我想让我的拍摄对象感到舒服。如果你指示过多，他们会感到很糊涂。”像Makaske一样，她认为耐心才能取胜。她说：“在我投入工作之前，我会花时间与拍摄对象相处好。拍摄对象们之间的交谈有时会给我启示。而且这是个凭直觉的过程，但是让人感到很兴奋。”7. 着装和道具。通常，着装的选择可以成就或者破坏一张人像照片。应该突出主体，不能喧宾夺主。经常从事户外摄影的Panas说：“我会要求我的拍摄对象穿深色或浅色的衣服，但不做造型，不戴珠宝。我想让衣服的色彩能跟背景和谐起来，通常是大自然的绿色和灰色。但白色的衬衫是不起作用的。”她也喜欢将集体合影的衣着调整成各有特色，但是整体和谐。她说：“如果一些拍摄对象穿休闲装，而更多的主体穿正装，就会影响照片的整体效果。”Barbara Peacok照片里的两姐妹要得益于她善于捕捉色彩的眼睛。服装、道具和背景上采用干净的强色调，这样使整幅作品显示出一个阳光和儿童友好型的世界。Peacock说：“房子是我一个朋友的。幸运的是那的背景是丰富多彩的。我所做的是要确定孩子的站位，以便利用好那些色彩。”所以要确保拍摄对象的衣着和背景环境可以共同反映主体的特点，而不会相互产生消极影响。如果产生了不良影响，就要考虑换掉人物或背景，从而使之协调一致。（环球图片实习编译 郝杰 田梦）
我见过很多人，他们手里拿着价值几千上万块的大单反相机，但却并不明白为什么买它，以及它能做什么。如果你打算购买人生第一台数码单反，这里有5个问题给你，希望你在决定花钱之前能先思考一下。如果对你来说钱不是问题，那么完全可以买最高档的机型，然后去学习如何充分发挥其全部性能。不过如果你还需要考虑价格问题，那么这些问题也许能帮助你找到真正适合自己的机器。这些问题没有标准答案，一切都取决于你自己。我喜欢拍什么内容？这是一个非常重要的问题。很多人问为什么佳能全画幅相机会有不同版本，简单的回答就是一些机型适合高速连拍，另一些更适合人像等题材。所以，你需要能够在一些类似的机型中选出真正适合自己的。你喜欢拍体育？人像？风光？水下？活动？还是记录？为自己侧重的题材根据重要性列一张清单，看看哪些东西对自己而言最重要。我的预算是多少？在一头扎进摄影器材商店或网站之前，必须先明确自己能花多少钱。根据经验，当人们站在摆满了各种相机和镜头的柜子前时，都会有选择最新款的冲动，而把付账能力抛之脑后。千万不要犯这种错误，增加自己的经济风险。计划预算的规律是1/3花在机身上，2/3花在镜头上。这个比例可以调整，但最好不要改（也有些镜头——比如50mm f/1.8——非常便宜，比机身便宜很多）。基本上来说，如果镜头太差，机身上的任何按键和拨轮都无法改善照片质量。不管用多好的相机，你都不能用酒瓶子拍出锐利的照片。哪些功能对我很重要？上面只是一个“抛砖引玉”的列表，你不可能需要所有功能。现代相机虽然几乎都拥有全部功能，但每款型号还是会有侧重点。了解哪些功能对你更重要是很有帮助的：快速对焦弱光性能高速马达防抖手动功能易用竖拍手柄闪光灯高级对焦模式视频性能高感光度存储卡类型GPSWi-Fi机内HDR相机的重量和体积对你来说重要吗？这个问题对每一个购买新相机的人来说都很重要。虽然不是所有人都同意，但我已经见过不少人把相机放在家里落灰，原因是“它太重了”。事实是，相机只是一件工具。如果一件工具不够趁手，让你用起来不舒服，你就不想使用它。如果你同意重量和体积对你重要，那么就可以去商店里实际体验一下，包括装上不同的镜头试用。如果你打算带着相机去旅行，还应该考虑到在长时间携带后，相机会变得比平时“更重”。我真的需要数码单反相机吗？很多人在从单反相机回到高级便携相机后都感觉不错。后者更轻，更小，而且可能功能更多。它们可能会有一些限制（比如感光度或连拍速度）。你会听到很多人说它们不好，但你应该亲自去体验一下，如果可能的话。在了解了自己的预算、拍摄内容和功能需求之后，你就应该了解高级便携相机是否满足自己的需要。