练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧？每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。1. 别再走了，停下来等一会儿一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。台北/东区 摄影：Ethan Chiang2. 注意人们的眼睛眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。首尔/弘大 摄影：Ethan Chiang3. 留心细节街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。首尔/大汉门 摄影：Ethan Chiang4. 提高感光度我个人是尽量会把感光度保持在ISO 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。高感光度的好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。首尔/明洞 摄影：Ethan Chiang5. 没有“人”的时候可以拍点别的刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。首尔/南大门市场 摄影：Ethan Chiang6. 利用人造光源过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。.台北/东区 摄影：Ethan Chiang7. 街头摄影的纪录价值有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9.5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。美国/纽约 摄影：Ethan Chiang
熟悉了单反或数码相机的各项操作后，最重要的就是实际去拍照了。面对不同的场景和主题，又该怎么拍、如何下手构图呢？其实并不难，只要跟着一些基本的构图理念和视觉概念，变化不同拍摄角度与镜头焦距，就算是摄影入门玩家，也可以拍出精彩的摄影作品。风光摄影1. 利用前景增强空间感手动模式，f/8，1/125秒，ISO 100，焦距47mm“前景”是风光摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，也要仔细观察周围的环境。寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感及深度，若是能再利用季节特征、环境特色，还能够让照片画面更具感染力。2. 选择适当的拍摄角度光圈优先，f/11，1/60秒，ISO 100，焦距28mm根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙地利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。3. 大场景注意留白光圈优先，f/13，1/60秒，ISO 100，焦距35mm在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的“空白”，避免让整体画面太满。这种空间常常被称为“留白”、“呼吸空间”，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。4. 用倒影增强表现力手动模式，f/7.1，1/60秒，ISO 250，焦距35mm倒影可以为画面创造出一种有趣的视觉快感。在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面之中，在一股宁静、稳重的情绪内，画面的延伸和重复，将有效地扩大表现范围和表现力。启用相机的参考线功能，可以更准确的掌握对称线的水平。人像摄影1. 拍摄特写画面手动模式，f/2.8，1/800秒，ISO 100，焦距200mm被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就会越多，当然构图的难度也就越大。建议尽量靠近拍摄物体，大胆取舍，画面中的人物也会更加醒目，能够自然地增加视觉吸引力。2. 选择不一样的视角手动模式，f/2.8，1/60秒，ISO 100，焦距30mm一般拍摄人像时，会很自然地会采用与视线平视的角度做为拍摄高度，而这也是最基本的拍摄角度。要让画面显得更出色或者想加入一些个人的创作乐趣，可以尝试从俯视或者仰视的角度拍摄。试着换一个角度，往往能够得到不同风格的摄影作品。3. 逆光拍摄注重补光光圈优先，f/2.8，1/200秒，ISO 160，焦距150mm逆光拍摄人像时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际光。用反光板、闪光灯补光或者启用相机的自动亮度优化功能，能够避免出现脸部黑暗的问题。4. 呈现无拘无束的动感画面手动模式，f/8， 1/60秒，ISO 400，焦距50mm动感的人像会给人带来一种无拘无束，非常自然的感觉。动感照片分为两类，一类是采用高速快门凝固瞬间的姿态；另一类是以1/30到1/60秒的快门速度追随拍摄，利用横向模糊的背景更有效的表现出速度感。动物生态1. 观察和捕捉令人产生联想的画面手动模式，f/2.8，1/500秒，ISO 100，焦距400mm拍摄动物时，一些有趣情节容易使人产生联想。仔细观察，有预见性地等待和捕捉这样的瞬间，往往会让画面呈现出拟人化的效果，令人忍不住莞尔，也看着这些动物表现出顽皮、可爱的天真本性。如果配合拟人口气的解说词，很容易活跃气氛、吸引观众的目光。2. 注重刻画动物的眼神手动模式，f/4，1/80秒，ISO 100，焦距100mm试着针对动物的眼睛准确对焦，因为捕捉到微妙维肖的眼神是成就一张优秀动物摄影作品的关键，假如动物的眼睛里还有适当反射的光线就更加完美了。3. 捕捉生动优美的精彩瞬间光圈优先，f/5.6，1/640秒，ISO 800，焦距350mm使用跟焦和连拍功能，捕捉动物在捕猎、奔跑或飞翔中的姿态，往往能成就精彩的画面。4. 适当保留运动空间光圈优先，f/2.8，1/500秒，ISO 40，焦距400mm动物经常是处于奔跑、嬉戏的活动状态，为了避免画面显得太过压抑或是被摄体跑出画框之外，建议拍摄这类场景时构图不要抓太满，应在运动方向上多预留些空间，避免画面看起来太紧绷。花卉美食1. 微距拍摄寻访花蜜的昆虫手动模式，f/11，1/400秒，ISO 100，焦距100mm花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候，往往能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。微距摄影常常使用手动对焦快速调整焦点，并且配合闪光灯凝固瞬间画面。2. 露珠让花朵更加娇艳光圈优先，f/2.8，1/500秒，ISO 100，焦距200mm清晨，花瓣上常常凝结点点晶莹的露珠。有了露珠的衬托，花朵更显娇美。如果在平日里拍摄，随身携带一支小喷壶，轻轻洒几滴水珠在花瓣上，也能够模拟出露珠的效果。3. 别忽视残花之美手动模式，f/5.6，1/500秒，ISO 100，焦距400mm很多人都喜欢拍摄盛开的花朵而忽略了残花。花朵怒放的美是惊艳的，而残花的魅力却是凋零的铭记。有些花瓣随溪水飘流，有些依然依附在花朵上。配合相机的多重曝光拍摄残花，往往能引起观众的思索，带来一种流连忘返的神奇的魔力。4. 表现食物最诱人的一面手动模式，f/10，1/160秒，ISO 200，焦距85mm拍摄食物要尽可能地突显食物令人垂涎欲滴的一面。例如拍摄水果，就把它剖开露出美味果肉是最常见的手法。这样的画面能够帮助食物散发出诱人的味道，若再配合小光圈清晰刻画细节，食物的诱惑将被表现得更为淋漓尽致。
白天拍照时，因为太阳与镜头存在一定的角度，镜头很容易产生眩光问题，不过“眩光”这家伙可不管白天黑夜，只要角度对了，它就会出现在画面上，让照片的清晰度大打折扣。特别是在灯火通明的夜拍环境。下面就要教大家如何利用黑色卡纸来解决夜拍环境下的镜头眩光的问题。准备工具在夜晚这样的微光环境中，最常接触到拍摄题材的就是夜景了。只要带着脚架，在街上一站，利用慢速快门就能展现夜的魅力与美丽。不过由于城市的夜晚有太多人工光源，拍摄者无法完全杜绝有害光线进入镜头，所以常会有眩光的情形产生。想要防止眩光其实很简单，只要准备一张黑色卡纸，包住镜头就能防止画面产生眩光问题。材料工具黑色卡纸胶带剪刀制作过程步骤一：先将黑色卡纸包住镜头，量好所需的大小。步骤二：包住后，利用胶带做固定。步骤三：简单来说，这圈黑色卡纸就是一个简易的遮光罩。包住镜头时，可以预留一些空间，让你的黑色卡纸可以自由的前后移动，方便控制镜头遮光罩的范围与大小。步骤四：完成后，大家就可以进行实拍做测试。通过下面两张图片，可以清楚看出，加装黑卡纸遮光罩的照片画面比较清晰，对比度、饱和度也较高。左：没有加黑色卡纸；右：有加黑色卡纸。最后提醒大家，在实拍的情况下我们无法控制光线的来源，所以即使加上遮光罩，还是会有少部份不必要光线进入镜头。这时我们可以把剪剩的黑色卡纸拿起来，在镜头周围稍为遮挡一下，让夜拍呈现的画面更为漂亮。
关于镜头焦距和照片空间透视的关系，是很多初学者都没有完全搞清楚的东西。我们以前也发表了一些文章探寻镜头焦距究竟如何影响画面。这次Reddit用户Popocuffs则请出来自家的喵星人，来为大家实例演示不同焦距的表现效果。29mm105mm很明显，虽然是同一只猫，但选用焦距不同会拍出完全不同的效果和感觉。需要提醒读者的是，为了保证被摄体在画面中的大小相同，选择不同镜头焦距拍摄时必须改变拍摄距离——这才是改变空间透视的真正原因。
一般在拍摄环境人像照片时，如果遵循“向右曝光”，就意味着我们要首先保证高光不会溢出。在有些环境下——比如明亮的天空做背景，这样拍摄照片会导致“曝光不足”。不过，因为此时无论高光还是阴影实际上都还保留着细节，所以我们可以在后期将它们“找回来”。在这篇手把手的教程中，我们就将向你演示如何挽救这种欠曝的照片——同时还增强它的动态范围。原始照片Step 1：基础调整通常我们建议你的后期工作应该从“修改照片”模块里的“基本”设置开始。对于这张欠曝的照片，我们首先需要做的是增加0.3EV来校正曝光。为了提高动态范围，我们还要降低“高光”和“白色色阶”各-80，同时提高“阴影”和“黑色色阶”各+80。对于你自己的照片，最好多逐步尝试不同的设置数值，来找到正确的曝光。同时还要注意，当我们这样来增加动态范围的时候，也会降低照片的对比度，所以我们还需要调整“对比度”设置。由于这是一张人像照片，我们不希望让人物的皮肤色调过度饱和，所以把“清晰度”和“鲜艳度”都设为-10。Step 2：利用曲线增加对比度照片还需要更多反差，所以我们还需要一个S形的曲线。Step 3：锐化和降噪下面是一个典型的锐化设置：接着我们需要进行降噪。设置如下：经过上面的设置后，现在照片是这样的：Step 4：用“调整画笔”调整天空和背景尽管我们已经扩张了动态范围，但天空仍然显得有些平淡。我们可以用“调整画笔”来单独调整天空。下面是一个调整天空的典型设置，你可以把它存成预设：最后，我们还需要增调中间调的饱和度和对比度。下面是一个用于风光场景的典型设置（同样可以保存成预设）：到此我们就完成了所有后期工作。来看看前后对比吧。原片调整后的结果