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2012年最受欢迎的10篇摄影教程

这里是新摄影网2012年最受欢迎的10篇摄影教程文章。这些教程涉及摄影器材、人像摄影、静物摄影、风光摄影、构图和后期等技巧,值得我们再次回顾阅读。关于摄影镜头你应该知道的一切10种一看就懂的布光方法图解21个女模特的拍摄姿势探索RAW格式的奥秘拍摄人像的10个破格方式十个拍好静物照片的窍门射击技术在手持相机中的应用最值得尝试的10个拍摄题材图解21个男模特的拍摄姿势实例讲解好照片的10个特征

『摄影教程』简单6招教你拍摄迷人夜景

Photo by WanderingtheWorld(with HDR)夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材,那么对于初学摄影的朋友来说有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧!(一)三脚架很重要对于拍摄夜景,一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门,如果三脚架不够稳固,拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间,是一件值得投资的摄影装备。Photo by modenadudePhoto by J. A. Alcaide(二)使用手动手动曝光模式笔者大部分时间使用光圈优先模式,以便对景深和快门速度(光圈越大,快门速度越高)进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问,手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定,那么应该怎样开始呢?其实很简单,我会按下列流程去设定初始值:先用光圈优先模式测光,设定光圈值和感光度,例如使用f/8,ISO200,相机最后给出的快门速度是2秒;然后转到手动曝光模式,将光圈设定为f/8,感光度ISO 200,快门速度2秒,试拍一张;查看拍出来的效果,有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗,通常会选择延长曝光时间,而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上,修改快门速度仅影响累积通光量,如果增大光圈则会让景深变浅,提升感光度则会带来噪点问题。Photo by Express MonorailPhoto by Michael Connell(三)修改白平衡修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡,很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻,而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。Photo by kern.justinPhoto by Sprengben(四)使用不同光圈拍摄拍摄夜景不一定非要使用小光圈拍摄。虽然小光圈(如f/8)会让景深变深,但有时我们也可以使用大光圈来拍摄夜景,例如下列三种情况:拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时。例如拍摄星空,这时便要使用高感光度+大光圈+30秒快门,否则很难拍摄成功;手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制,如果快门过慢容易出现画面抖动现象,这时要加大光圈,有需要时提升感光度;利用浅景深效果突出细节。构图不要一成不变,拍摄夜景除了可以拍摄“大景”外,利用浅景深效果突出细节也能拍出好照片,这时我们便可以使用大光圈来营造浅景深了,圣诞灯饰便是一个很好的例子。Photo by B.RomainPhoto by MSVG(五)慢速快门慢速快门是一样非常好玩又有用的拍摄技巧。在夜间使用慢速快门拍摄,可以拍出漂亮的车轨、星轨、光绘,甚至一些肉眼看不到的光线。你可以试试找一个没有光的山头,把快门速度放慢,看看拍摄到了什么吧。Photo by Martin GommelPhoto by Ian Sane(六)使用黑卡黑卡的使用方法很简单,就算是初学摄影的朋友也很容易上手,原理是在长时间曝光时利用不反光的黑卡遮挡光亮区域,以便让画面暗部吸收多一点光线,在高反差环境下也能拍出曝光均匀的照片。这个技巧会让照片变得不一样,今天就试试看吧!Photo by marcp_dmoz(with HDR)

『摄影教程』摄影新手常犯的5个错误及如何避免

要提升摄影水平,不但要努力学习摄影知识,进行各种尝试,也要搞懂什么是不该做的,了解自己照片存在的问题。这里有5个笔者认为摄影新手会常犯的错误,看看你有没有同样的问题,当然每个错误也有对应的解决方法,希望可以帮到各位。错误一:照片模糊这应该是每个摄影新手都会遇到的问题,拍出来的照片变得模糊,大部份情况是由下列两个问题导致:对焦不当手抖笔者常常建议初学者使用单点对焦。机身内置的多点对焦把焦点的选择权交给了相机,而往往你要拍的东西却都不在机身提供的对焦区域范围内。单点对焦可以根据你的选择进行对焦。把对焦点对准拍摄主体,然后半按快门锁定对焦,保持半按再移动相机构图,这样的对焦方法是最准确的,熟练后速度会更快。而要解决手抖的影响,我们必须提到“安全快门”的概念:安全快门=(1/焦距)秒例如:使用200mm焦距拍摄飞鸟时,理论上安全快门速度是1/200秒,如果快门速度是慢于1/200秒,照片很有可能因为手抖而变得模糊。但还要留意一点的是,正常手持时快门速度不能低于1/50秒,就算你是用18mm焦距,手持安全快门仍然要快于1/50秒,而不是1/18秒。错误二:感光度设置不当胶片时代的感光度值不能随意改变,但现在的数码相机非常方便,只要一个按扭便可以改变感光度。因此我们应该好好利用这个项功能。很多摄影新手不知道该如何设置感光度参数,这里提供一点心得供大家参考:白天户外摄影尽量使用低感光度(如ISO 100),有助提升照片成像质量(噪点低);夜景或弱光环境下,先尝试调大光圈,看看快门速度是否在安全快门内。如果不能保证安全快门速度,逐步提高感光度值,直至达到安全快门;拍摄移动中的物体,如飞鸟、赛车等,即便是在白天也请适当地提高感光度,如ISO 400-800,以便捕捉快速移动下的物体;手持拍摄夜景人像时也要提高感光度,如ISO 800-1600。开启闪光灯,并设置为后帘同步,确保你的快门速度在安全快门内,然后拍摄,看看有什么分别。错误三:害怕使用闪光灯闪光灯是个很有用的工具,在逆光拍摄的时候,它可以为前景补光。此外,闪光灯也可以为人像打出“眼神光”,让人像更有神。新手害怕使用闪光灯的原因一般有两个:害怕人像过曝。其实我们可以手动设置闪光灯输出功率,只要把闪光灯输出设置为-0.7EV至-1.0EV,人像便不会过曝了,另外也可以加一些柔光罩或反光罩附件,效果会更好。色温不同,让人像显得不自然。闪光灯的色温偏冷,如果现场环境光线是偏暖的黄光(如餐厅、街道等),两种光源便会产生不同的色温区域,人像就不能自然地融入到环境中。解决的方法很简单,你只需要在闪光灯前加上彩色滤纸或滤镜,让闪光灯输出的色温尽量接近现场光线,便可以让打在人像上的光线显得自然了。现在很多高级闪光灯提供有彩色滤镜,各位可以留意一下。错误四:不查看直方图直方图对于摄影新手来说是非常陌生的东西,但它确实是个很有用的功能。直方图能够提供照片的曝光分布图,只要看看这个图表,你便知道照片是否过曝或偏暗了,特别适用于在户外拍摄看不清楚照片的时候。有关直方图的使用方法请参考:《怎样知道照片曝光是否合适?直方图!》一文。错误五:照片缺少主题新手一开始最容易犯的错误便是缺少明确的主题。照片里包含的元素太多,会让读者搞不清照片的主题。解决方法很简单,先问一下自己照片里什么是最重要的,然后看看有没有另一种东西可以作衬托,再按下快门拍摄。尽量靠近主体拍摄也可以突出主题。

佳能专业服务人员教你如何取下卡死的滤镜:用锯

摄影师Craig Pulsifer因为意外碰撞了镜头,导致滤镜卡死无法取下来。万般无奈的他只好向佳能专业服务(CPS)求助。佳能专业服务人员帮他解决了问题,使用的就是上图中的工具:钢锯,榔头和尖嘴钳。下面是整个工作过程,勇敢的读者可以来学习一下。首先,用钢锯在滤镜边框上锯一个小口。然后用榔头小心地敲碎滤镜玻璃。这一步一定要非常小心,不能太用力,刚好敲碎滤镜玻璃即可。接下来,用尖嘴钳将碎玻璃取下。清理干净碎玻璃后,就可以用钳子弯曲滤镜边框。最后取下滤镜。完成服务。当然,如果不是因为碰撞变形,一般我们不需要使用这么暴力的方法。一块橡胶垫就能解决问题。

『摄影教程』升级你的街头摄影技巧

网络上看到一篇文章探讨如何让街头摄影的功力更上一层楼,看完觉得值得参考,原文翻译并穿插加入我自己的想法跟大家分享。我想先问问大家街头摄影都拍些什么?有趣的人、有趣的场景、流浪汉、老人、小孩、某个路人经过一张好看的海报?还是单纯让你感动的任何画面?很多街头摄影师一定都会碰到的一个瓶颈,就是不知道接下来该拍些什么。网络上有很多街头摄影的作品,有些会让你感动,而有些就无法让你停下那疯狂滑动鼠标跳过照片的手指。这篇文章里的建议也许能帮助你的街头摄影功力更上一层楼。1.避开广告海报或招牌台北信义区——by Ethan Chiang很多人喜欢拍广告招牌或海报,喜欢借着一些好玩的海报招牌并在路人经过的时候形成错位或暗示,作者觉得那些广告招牌跟海报都是别人的作品,你拍下那些海报的错位只是借着别人的作品来使力,如果想练习创作自己的街头摄影作品,应该开始避免再拍那些海报。但我觉得那些招牌跟海报是街头的一部份,都是这个社会的一部份,借着海报或招牌当作错位,或是影射一些摄影师自己的想法我倒不觉得有什么不妥,当然还是要多尝试不借助招牌、海报拍出同样有故事张力的照片。2. 别再拍背后灵台北公馆——by Ethan Chiang很多刚开始尝试街头摄影的朋友会先从路人的背后拍摄,当然很多时候背影可以诉说很棒的故事,或表达出很有意境的感觉,而且从背后拍摄也是避免被发现的方法之一。但大家有没有发现网络上有非常多的街头摄影照片都是从背后拍摄?作者认为这种背后灵的照片已经多到变成老梗了。我也这样认为,除非那个背影真的有很强的故事性(非摄影师自己臆测),否则背后灵式的街头照片只会加强我滑动鼠标闪过照片的动力。3. 别再拍街头艺人、小贩或流浪汉台北迪化街——by Ethan Chiang我想大家应该知道为什么这些对象最容易下手。街头艺人在那边表演,本来就是要吸引人注意,通常会有一堆人在拍他们,街头艺人的照片不会有任何惊喜,就像你看到你朋友出现在新闻头条会很惊讶,但看到某个无聊的艺人出现在每个新闻台的头条时会继续转台一样。另一种是小贩,他们通常忙着做生意,根本没空理你是否在用大炮对着他们,最后是流浪汉,我看到刚开始接触街头摄影的朋友拍的流浪汉通常不是躺在那边,就是低着头乞讨。我个人很不建议拍摄流浪汉,如果你想拍摄他们,至少试着去攀谈,帮助他们。除非你是要探讨流浪汉的议题,不然我个人觉得把拍摄流浪汉当作作品是在欺负他们。这三种人都是容易拍摄的目标,如果所有人都在拍这类题材的照片,相信大家滑动鼠标的功力又会增加一成。试着去挑战没那么容易拍摄的对象,但我不是要你去拍那些看起来会随时会抽西瓜刀出来砍人的对象,所以也要注意自己的安全。4. 放过那些有特色的人以及正妹台北信义区华纳威秀——by Ethan Chiang常常会看到街头摄影作品里出现漂亮女生,通常这种照片放在社交网站上会赢得一堆“赞”,但大家喜欢的是你拍到的正妹还是你拍的照片?作者提出这个问题,我觉得的确值得思考,看到照片里出现街头正妹的确会为照片加分不少。这里指的不是带着专业模特出去,一群人拿着大炮像僵尸一样围着模特猛按快门的那种,而是指在进行街头摄影时随机在路上看到的漂亮女性。不过话说回来,这些长相装扮特别的人本来就是街头的一部分,很多摄影师就是在寻找长相或装扮特别的路人,像是玛格南资深摄影师Bruce Gilden,作者这个说法狠狠扇了Bruce Gilden一巴掌。5.并不是所有人都有着忧郁的灵魂,他们只是在走路台北忠孝东路后巷——by Ethan Chiang常会看到街头摄影师拍一个面无表情的路人,然后标题下写着“人生是什么?”、“失落”、“迷惘”、“忧郁”之类的标题。但说真的,谁没事走路会一直微笑或啜泣?他们只是走他们的路罢了,别再拍没有故事也表没有情的路人,然后写下一些类文青标题了,去试着拍点别的主题。6.用广角定焦镜头台北捷运车厢——by Ethan Chiang这个建议我之前写过很多遍,街头摄影当然也可以用长变焦镜头,像C牌大小白之类的。你可以在远处拍摄而不会被人发现。但用长变焦镜头会失去很多街头的细节,你只能从远处看准某个目标拍摄。街头摄影最迷人的地方是去发现那些细微的变化。定焦镜头会逼你走入人群,让你看到街头更多细微的互动及变化。如果你习惯用长变焦镜头拍摄,下次试试改用定焦镜头,保证会让你有不一样的体验。不想花钱买定焦镜?没关系,上网找找镜头租赁公司,少喝两杯星巴克咖啡就能租个定焦镜头了。7.你不是毕加索忘了哪个路口——by Ethan Chiang很多摄影师喜欢拍些抽象的东西,像是拍一片天空,左下角有一块某栋大楼的一角,布着几条电线,这些照片标题可能叫做:《人生就像这些电线一样错综复杂》。但如果把标题拿掉呢?这张照片就会像是不小心按到快门拍到的,没有任何意义。这种抽象的照片通常只有摄影师自己看得懂,对别人都没有太大的意义。街头摄影通常希望让人一看到就能有情绪上的反应,不管是会心一笑,大笑,狂笑或是痴笑——我这里没有包含负面的情绪,因为个人偏好那些看了会让人心情好的摄影作品。大家看完上面这些说法之后,有些人会开始思考自己如何才能做一些新的尝试,但有些人会很生气,甚至可能会说:“这个不要拍那个不要拍!那请问老子在街上要拍地上的狗屎吗?”。的确,我看完之后也觉得被作者摆了一道,但毕竟这只是我自己在原作基础上加上一点也许带有偏见的看法。上面那些建议都只是“建议”,街头摄影没有任何规则,只要你的照片能引起别人的反应就行了,不同形式的照片会有不同喜好的观众,就像我看周星驰的电影会狂笑但我太太却觉得我有点智力不足是一样的道理。