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『摄影教程』拍摄动人沙滩海景的风光摄影技巧

职业摄影师Scott Mead拍摄沙滩风光照片的经验可以追溯到1975年,他的祖父给他了一台柯达Instamatic相机,并把他送到茂伊岛开始。从那时起,他就开始不断地记录这些美丽动人的沙滩、海洋和太阳。这里有一些来自Mead的技巧,帮你在下一次开始沙滩摄影之旅前做好准备。你在沙滩上如何寻找好的拍摄点?一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日,就必须面向西方,同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正中央,至少要错开一点。你的侦查过程一般是怎样?我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动,水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点,所有要素都齐备,剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。日出和日落显然都是极佳的拍摄时间,不过你在白天如何拍摄?你可以在一天中的任何时间拍摄。所有的东西一直都在改变海滩的风景。如果你在浅水区,可以等到太阳升高,位于你的身后,阳光穿过水面时拍摄。阳光会照在沙滩上反射,随着浪花涌动,你可以捕捉到惊人的浅绿色画面。你也可以用微距镜头拍摄沙滩上螃蟹留下的脚印。不同的沙滩有各种不同的东西。如果你能等到正午太阳升到最高时,在潮湿的沙滩上拍一些微距照片,结果会非常棒。你在拍摄日落时会使用滤镜吗?拍摄日落时,我100%会用渐变灰滤镜。这的确是唯一能平衡光线的方法,即保证阴影有足够细节,又不会让高光溢出。此外,它还有一些额外的好处,让我可以放慢快门,拍摄下海浪的运动。你最常用的器材装备是什么?我不会留任何器材在家里。我通常会带一台5D Mark II和一台5D Mark III。我会把它们并排放置。5D II用来延时拍摄,5D III会装上滤镜拍摄单独的照片。两台相机都装着佳能16-35mm f/2.8L镜头。我也会带上一支24-70mm f/2.8L和一支100-400mm镜头。我还有一支15mm鱼眼镜头。这是一支很有趣的镜头。我可以把它装在5D II上,非常靠近水面拍摄很酷的照片。能不能介绍一下你拍摄落日照片的流程?我会在太阳完全落下25分钟前开始。场景会在整个时间内不停改变。很多人最终只会看到一张照片,但延时拍摄会展示这个过程。照片不仅仅是拍摄太阳的,还包括周围一切东西。如果画面中还有一条帆船或冲浪者,它们会很有帮助。画面的主体是沙滩,其他次要的物体也会吸引观众注意。他们不会只瞥这张照片一眼,而会关注画面中的所有细节。你如何预判潮汐和海浪?你可以去了解海浪的运行规律。先是一个小浪,这是大浪的前奏,大浪过后还会有小浪。冲浪选手一直在利用这一规律。每一个浪头都有自己的时间。你可以早点去,观察浪花。你会注意到一系列8到10个浪花。在其中会有一个真正的大浪。花一些时间观察,你就会了解需要等待多久才能等到希望的那一个。现在手机上还有一些App能够显示潮汐时间。它们可以显示潮汐的到来时间。这使你可以预先做好准备。你可以保证自己看到高潮。你如何决定是使用慢速快门拍摄虚化的浪花,还是用高速快门定格它们?这取决于具体情况。浪头是否足够高,能形成漂亮的形状?浪花后面是否有阳光能产生晶莹剔透的效果?你必须观察哪种方式适合你。有时我会把快门速度放到1/6-1/8s,记录漂亮的运动虚化。如果你希望捕捉每一个水滴,可以把快门提高到1/500-1/800s,定格一切。你很快就会了解哪种更有效。你是否觉得在沙滩上使用三脚架会很棘手?这一点也不成问题。我买过最好的是捷信三脚架,在任何情况下都可以锁在地面上。我还使用一个Acratech水平仪。我可以在1分钟内架好三脚架并校正水平。你怎么在沙滩上保护器材?我用的一样东西可能会让大家笑话,就是从超市买的干净的小号垃圾袋。这是最便宜最好的保护器材的方法之一。我会在袋子上开一个孔,套在镜头上,把相机其他部分包在袋子里。我还有一些防雨罩,不过垃圾袋最好用。你在把器材放回包里之前做清洁吗?我总是带着一个气吹或一罐压缩空气,因为沙子无孔不入。在把器材放回包里之前,我会快速地冲掉表面的沙粒。回到家里后我会再仔细清洁一遍相机。幸运的是,在我连续拍摄多年中,从来没有把相机掉进沙子里过。在沙滩拍摄构图时人们最应该避免的常见错误是什么?我见过最大的错误也许是人们没有全身心投入进去。他们会看到一些喜欢的东西,然后把它拍下来。当他们回家看到这些照片时就会说:“这不像我当时看到的那么激动人心。”你需要问问自己到底是什么让它当时看起来很棒。很多人拍日落时都很着急,让相机的测光表给出一个平均读数,太阳的颜色很漂亮,但丢掉了前景和背景。如果你没有滤镜,利用云层遮挡太阳就很重要。就算没有太阳出现也能拍出一张漂亮的落日照片。你如何让自己的风光和落日照片保持新鲜感和趣味性?落日和雪花一样,没有两个是完全一样的。如果前一天晚上天空很干净,你就能看到活泼的黄色和深橙色。另一天,你会看到低低的云层,得到漂亮的粉色。在太阳完全落山后,再等15-20分钟,你还能看到另外一些颜色。很多照片都是耐心和坚持的结果,但你还需要一些运气。对我来说,反复去一个地点5次,只为等待一个完美的落日并不少见。多尝试非常重要。

『摄影教程』职业摄影师教你拍摄精彩美食照片

Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景,受过传统水彩画训练,这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里,他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机,也无论你使用自然光或闪光灯,甚至是用Instagram,都能让你得到最好的照片。一般需要什么样的准备过程?这取决于我的拍摄用途:专题(杂志和食谱)还是广告。如果是为专题拍摄,我会先向主厨了解一下食物,还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物,摆放好并端上来,在食物还热着的时候我就开始拍摄。如果是为广告拍摄,基本上也很类似,但会有一些不同之处。我也会了解食物,摆放拍摄内容,但是你得先进行一些试拍,让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。你通常使用自然光还是人造光拍摄?为杂志和食谱拍摄时,我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时,食物必须在整天都看起来一样,自然光显然做不到这一点,所以我用闪光灯。有什么技巧可以更好地利用自然光吗?人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积,你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线,以此来塑造光的形状。使用自然光时,你会在一天的什么时间中拍摄?我喜欢在利用黎明的曙光或傍晚的余光拍摄。我更倾向于黎明因为那时候的光线非常干净。不过对我来说,窗户的方向其实比时间更重要,最好的方向是朝北的。对北半球来说,下午2-3点的光线最好。使用闪光灯拍摄时,你通常需要几支灯?永远只有一支。自然光是世界上最好的光源,而太阳只有一个。你如何让闪光灯看起来像自然光一样?当你在室内拍摄时,不要把闪光灯指向食物,而是让它指向窗户所在的墙面。这样做可以得到非常柔和的光线。你也可以摘掉柔光罩,用裸灯对着墙面或房间的角落闪光。让光线反射并混合在一起,营造出类似自然光的效果。你如何确定最佳的拍摄角度?怎样判断角度过高或过低?一般来说,尽量模仿你真的在吃饭时看到食物的角度。要让观众感觉自己正坐在桌前,准备享用眼前的美食。这是令观众最舒服的角度。不过现在很多人倾向于从头顶去拍摄。你需要和艺术总监或设计师们讨论他们到底想要什么样的。你能否谈一下如何选择景深和焦点?杂志照片倾向于模拟眼睛真实看到的样子,所以焦点可以有很多选择。几年前,人们喜欢使用最大光圈拍摄,比如f/1.8。但现在大家都不会那么做了。对广告照片来说,有一种称作“视觉优先”的东西。在拍摄商业任务时,首先要突出产品。在布光时就要考虑哪些东西需要被强调,这些地方必须是最清晰的。你常用的光圈是多少?对杂志照片我常用f/8到f/16,拍广告照片我常用f/16和f/22。你如何决定照片背景?拍杂志照片时,一般会选择看起来或感觉上像是在餐厅里,或者是与文章的感觉保持一致。如果一篇文章是有关春天的,就需要明快鲜活的颜色。如果是秋季,就需要富足的感觉。总而言之就是要符合照片用途的需要。初学者可以从拍摄哪些食物入手?耐放的食物。面包和黄油、或者面包和果酱、咖啡或者茶、土豆、生面团之类会比较简单,但是有时候酱汁会有点麻烦。饼干或甜品也不错。很明显要避免冰激淋或沙拉。沙拉会很快就变得难看。花园蔬果也不错——豆角、番茄、苹果——它们不需要怎么准备,只要洗干净就能拍。一般新手常犯哪些错误呢?一开始可能会尝试太难的食物。当你拍摄广告时,现场会有厨师或食品设计师帮你做准备。如果你要学习拍摄美食,还得学习做厨师和设计师,这需要时间。我建议初学者先从自然光入手,然后再接触闪光灯。闪光灯容易让照片看起来“机械”。把闪光灯放在相机上使用更是一个错误。在任何情况下都应该离机使用闪光灯。这也许是最容易犯的错误。网上有很多美食摄影的博客和网站,你可以多看一些,寻找自己喜欢的风格和灵感。拍摄食物正在普通人中变得流行起来。你对用手机拍摄的用户有什么建议吗?手机效果已经很不错了。我在拍摄时总是会问自己一个问题,这张照片会让人更有食欲吗?美食摄影可以复杂也可以简单,可以这样可以那样,但总根本的问题是要让观众产生食欲。这才是最重要的。

『摄影教程』利用光线构图创造湖边美景

遇到湖泊、沼泽等自然风景时,如何掌握光线方向及画面构图,利用光线和风表现湖泊水面的存在,是拍出好照片的关键;这些都需要敏锐的观察力及耐心的等候。风本身是没有形状的,但水面却会随风吹动而产生变化。当我们拍摄湖面时,便可利用水面的倒影拍摄出水面如画般的美感。不论是平静无风时清晰的倒影,或是微风吹拂下引起的阵阵涟漪,都是镜头下的好题材。构图技巧湖泊的万般风情皆来自于水,如何掌握水的特性就显得至关重要。除了掌握风向与光线方向以外,适时利用树木、石头等构图元素,制造出前、中、后景的空间感,或是增加画面的丰富性,也是拍摄时相当重要的部分。台湾拥有一条又长又高耸的“脊梁”——中央山脉、玉山山脉、雪山山脉等海拔3000公尺以上的高山林立,棱线起伏、地势陡峻,更有湖泊隐匿于山谷之中,有的壮阔、有的婉约,面积大者称为“湖”,小的称为“池”,各有其令人流连忘返的绝妙丰姿。由于水面的反射性高,建议拍摄时活用偏光镜来控制反光,以强调湖水的色调或蔚蓝的天空;若不使用偏光镜,也可展现水天一色之美。掌握最佳拍摄时机优美的水面倒影是湖泊摄影的重点之一,若有风吹来的时候,可以观察欲拍摄的目标景物,无论是手持相机或架设三脚架拍摄,须在景色最恰当的时候按下快门;要注意的是,风势如果太强,倒影就会散掉。因此,在拍摄湖面风景时一定要掌握好最佳的拍摄时机。举例来说,在拍摄此幅枯木与水中倒影时,若无法避免风势干扰,可舍弃拍不出清晰倒影的湖面部分。Canon EOS 30D+ EF 70-200mm F4L IS USM的96mm端。光圈F/13、快门1/13秒、ISO 100、光圈优先模式、自动白平衡、RAW转JPEG拍出动静相宜的画面在阳光的照耀之下,枯木在湖面的倒影也更加清晰可见,平静的倒影画面相当动人。但须注意的是,愈远离岸边与树林的阻碍,风势会因地势空旷而较强,使得水面因此而产生较大涟漪,并破坏倒影的形状。因此在拍摄此幅画面时,我将水面涟漪适时入镜,当做构图的前景。愈往远方看去,树林投射在岸边的倒影也愈来愈清晰,形成一幅动静制衡的优美画面,更让人感受到微风的存在。所以说,拍摄湖面水景可动可静,都不失为创作的方法。Canon EOS 30D+ EF-S 17-85mm F4-5.6 IS USM的63mm端。光圈F/11、快门1/20秒、ISO 100、光圈优先模式、自动白平衡, RAW转JPEG 善用光线,表现光影魅力清晨和煦的阳光照射着湖岸,表现出和谐的美感,也在草坡上形成了美丽的光影,加上无风之下的湖泊水面如镜,倒映着蓝天和草坡,光影和倒影同时存在的难得画面,让宁静的湖泊风景更加深远。Canon EOS 5D Mark II +EF 17-40mm F4L USM的33mm端。光圈F/22、快门1/10秒、ISO 100、手动曝光模式、自动白平衡、RAW转JPEG 采光的技巧湖泊和沼泽旁一定会有湖岸,将岸上的景物和水面一起拍摄到画面中,更能表现出湖泊的感觉。但是,即使是采用同样的构图方式,也会因照射在岸上的阳光状态不同(角度或色温),而拍摄出不同的感觉。如果想要表现寂静与神秘感,漫射光的条件下则较容易表现,因在缺少直射光的状态下,所拍摄出来的画面会较柔和。前面我们提到拍摄湖泊或者沼泽时,需要了解光线的来源,掌握水的特性进行构图,把握拍摄的时机……等等。下面我们要告诉大家怎么进一步在画面当中做些小动作,让照片看起来更具临场感;或是利用自然环境中的点缀物,来增加湖泊、沼泽的亲和力;以及在拍摄湖泊时,懂得利用偏光镜也能有效抑制湖面的反光。除了​​这些之外,还有哪些该注意的事项呢?加入前景压缩画面,让画面表现更有临场感将湖岸及岸边岩石收入画面,不仅使水面有了延伸感,更突显出湖泊及周边环山的样貌。我使用超广角镜靠近岸边石滩,并将对焦点对准近端的岩石,以夸大前景的拍摄方式表现,缩光圈至F8以上,借以让前后景皆清晰,采顺光拍摄可取得更鲜艳饱和的蓝天白云及山坡草原的倒影。在比较空旷的地方拍摄,并寻找合适的元素作为前景,是成功拍摄的关键之一。画面中是日出前一刻的白石池,微光流云、神秘莫测;近、中、远景组合在一起,宛如天地几何。拍摄时选用小光圈(F9∼11),一方面是为了减小快门速度,延长曝光时间(需使用三脚架),以获得最佳色彩资讯,另一方面也是为了获得更大景深,以保证画面前、后景都很清晰。 Canon EOS 30D+ Tokina AT-X Pro 12-24mm F4 DX的12mm端。光圈F/8、快门1/60秒、ISO 100、光圈优先模式、自动白平衡、RAW转JPEGCanon EOS 30D+ SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9、快门30秒、ISO 10、手动曝光模式、自动白平衡、RAW转JPEG利用点缀物,增加湖泊的魅力与亲和力若画面中的水面只有蓝天白云及山坡草原的倒影,可给人一种宁静及开阔的感觉;但此幅作品增入红色山屋及登山者背影的巧妙组合,更增加了作品的张力表现。且问人生有几回,能抛开一切享受在这无人之境界?拍摄湖面倒影时,有时也可用少数二分法的对称式构图来表现。以点缀物构图时,要考虑其布点的位置是否协调,也可依黄金构图点的原则,发挥敏锐的观察力及创意。Canon EOS 30D+ EF-S 17-85mm F4-5.6 IS USM的20mm端。光圈F/7.1、快门1/60秒、ISO 100、光圈优先模式、自动白平衡、RAW转JPEG前景和点缀物的构思重点拍摄湖泊和沼泽时,如何分配湖岸所占的比例,决定了是否能强调湖泊的形貌和延伸感。特别是将所处位置前的景物当作前景时,运用超广角镜头的表现时,更可增加画面的延伸感,达到宽广开阔的效果。此外,加入山屋及登山者的背影点缀后,也能让湖光山色更有张力。如果登山者正在走动,必须要考虑按下快门时,画面中各构图元素的协调性,别急着只顾按快门。应用框景引导视线若湖景太过单调时,可以将最基本的湖岸景物纳入画面中当作构图元素,便可增加摄影的变化性。例如,本图自帐棚内往外拍摄,将湖面倒影一同摄入,可自然形成画框的感觉,增加画面的趣味性。活用偏光镜若要拍摄湖水本身的颜色,可适度转动偏光镜,抑制减少湖面的反光,便可发现湖水的颜色变深绿色了,湖底也较清楚可见,但原本倒映在湖面的蓝天却消失了。所以要表现美好的天气,留下天空蓝色的颜色比较佳。Canon EOS 5D Mark II + EF 17-40mm F4L USM的31mm端。光圈F/9、快门1/160秒、ISO100、光圈先决模式、-1eV、自动白平衡、RAW转JPEG如何拍好水面倒影:水面要平静,风势越小、越不扰动水面,才能有效地映出岸边的景色。拍摄倒影的最佳光线是接近低角度的逆光,其次是侧光和漫射光,最差的是顶光和顺光。在理想的光线条件下,天空和景物会形成强烈的明暗对比,投影在水面上的影像会显得较清晰和分明。拍摄时须选择低角度,画面上倒影的多少与拍摄视角选择的高低有密切的关系。拍摄视角高,倒影显得少;拍摄视角低,倒影出现得多。曝光要准确。倒影多发生于水面上,水面的反光常会使测光系统判断为过亮,为使背光的景物和水中的倒影亮度足够,拍摄时可增加约1EV使达到正确的曝光值。由于拍摄倒影时常在水岸边,拍摄视角低的话,镜头容易受到水面上杂乱的反射光干扰而影响画面。所以拍摄时,相机镜头最好能使用遮光罩。拍出蔚蓝倒影不需偏光镜若要拍摄天空在湖面上的蔚蓝倒影,则不需要偏光镜,或可将偏光镜转动至没效果的角度。Canon EOS 5D Mark II+ SIGMA 24-70mm F2.8 DG Macro的36mm端。光圈F/10、快门1/40秒、ISO 100、手动曝光模式、自动白平衡、RAW转JPEG湖泊、沼泽拍摄注意事项善用镜头特色广角镜、中长焦段均可表现出其不同的特色。当作前景的湖岸及岸边岩石,可使用超广角镜头以低角度的拍摄手法夸大前景,以增加湖面的开阔感。偏光镜的使用偏光镜是否使用,须依抑制反射(光)或是利用反射(光)的目的来决定。因水面具有很高的反射,可转动偏光镜调节进光量,以控制反射的程度,借以消除水面的反光;若要拍摄湖面的倒影,则可转动CPL至倒影最清楚的位置,或不加CPL直接拍摄。留心天空状况,调整比例若天空条件不佳,例如云量太多(阴天)或太少(蓝天),甚至光线太亮、反差过高等​​,则取景时应避开或减少天空的比例,避免留白过多的画面。注意水平线与其他杂物拍摄以水为主题的风景照片应注意水平面不可歪斜,若处理不当,会严重影响画面的美感。如果水面上还有其他明显不雅的杂物(如垃圾),应注意避免入镜或是举手之劳顺便将其清除,不要破坏了优美的画面。

『观点』器材升级 相机优先还是镜头优先?

器材需要升级,但如果预算有限,很多人就会面临一个问题:新镜头还是新相机?基本上来说,这要取决于你的具体情况而定。这里我们就来讨论一下哪种升级更适合你。新镜头如果你还在使用套机镜头,可能已经感觉到自己的创意经常受到限制。这时你的答案就是不要急于升级相机,而是应该购买新的镜头。在我的摄影包里,装着30年中分批购买的一些镜头。其中我的最爱之一是90年代购买的85mm f/1.8镜头。我买它的时候已经经过好几次手了。这20年中它已经拍过了无数照片。这里我想说的是,一支镜头的使用寿命比相机要长得多,特别是当你使用的比较小心时。我的摄影包里有好几支在30年以上的镜头,但我从来没用过一款相机超过5年。很明显,一支好镜头比一台最新款的相机是更大的升级。购买镜头需要有过程。一支大光圈镜头能够解决摄影新手的大部分问题,接下来,你可能就会开始考虑一支长焦变焦镜头,甚至是超广角镜头。一般而言,我认为摄影师都应该升级自己的套机镜头。好镜头往往比升级相机更有效果,而且好镜头还能让下一台新相机的性能发挥得更好。新相机推荐用户选择符合自己需求的新镜头是比较可靠的建议。不过,在某些情况下,你应该首先考虑升级相机。镜头无法解决的问题之一是噪点。如果你需要更好的高感表现,新相机就是最佳选择。不过,如果你只是需要更多光线,大光圈镜头能够取代高感。自动对焦系统是另一个由相机决定的性能。确实,拥有新款对焦马达的大光圈镜头能够提升对焦速度。但是,如果相机的对焦系统比较弱,也许就无法发挥镜头对焦马达的全部性能。新相机总是拥有更好更快的对焦系统,而且更智能。最后,新相机会提供新的功能,这也是镜头无能为力的。比如如果你希望用单反拍摄视频,就得选择较新型号的相机。要确定这些功能上的提升,对你而言比升级一支好镜头更有价值。结束语一般而言,我认为建议积累一些好镜头,比每隔几年就换一次相机更理智。不过,在你换掉套机镜头之后,也不妨考虑升级一次相机,来得到更好的高感、对焦和新功能。

『摄影教程』拍摄花卉的实用方法

现在正是一年中最适合拍摄花卉的季节。各种花卉争奇斗艳,令人眼花缭乱。无论是林中溪边,还是人行道旁,花儿们争相展示自己的娇艳,为我们的眼睛带来一场丰盛的视觉飨宴。现在就带上你的微距镜头,把花朵的美好统统收入相机中吧。但是,想要捕捉花朵们最迷人的一面,可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域,你需要充分地体现画面的审美趣味,而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多,各有所长,且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种,就是使用广角拍摄或者微距拍摄。佳片解析:这张照片好在哪里?1. 这张照片的构图简洁而有力,花朵位于整个画面的三分线交叉处。2. 使用300mm长焦镜头,将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的,所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。4. 很好地利用了柔和的光线,呈现出了精致的部位,同时减少了反差和高光亮点。具体应该采用哪种拍摄手法,很大程度上决定于背景或者周围环境,以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海,那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果,最好离近一些,让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分,来充分表现这一场景。天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天(如下图)能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比,如果天空中有云朵飘过,效果就更好了。相反地,如果天空是苍白、没有细节的,那么就应该只在画面最上方留一小条天空,甚至完全不把天空拍进来,因为它对于画面的呈现没有帮助。而拍摄单朵花卉的手法之一,就是使用微距镜头,着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下,最好利用柔和的光源,因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以,阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致,以及微妙的色彩与纹理。靠近一些:使用微距镜头拍摄需要一定的耐心,尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化,也会对整个画面构成产生很大影响。此外,景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深,要使用较小的光圈,才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地,如果使用大光圈拍摄,就可以得到梦幻般的抽象画面,让人感受到形状与色彩之美。无论广角还是微距,都在花卉摄影领域占有其一席之地,但是,你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头,来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体,而将背景(以及前景)虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法,造就出简洁的构图与迷人的色块组合。主要技巧:1. 有选择性不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁,这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色,不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种,搞清楚它们的花期。2. 早点出发尽量在早晨拍摄,这时的风比较小,光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式,带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同,可以是广角、微距或是长焦。3. 稳固支撑手持相机寻找最佳构图,在确定好位置之后,安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16,想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值,使用快门线并启用反光镜预升功能,确保在低速快门下照片的清晰。实战技巧:1. 早起的鸟儿有虫吃在日出时分拍摄,这时风比较小,甚至没有风,不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨,花朵上常常还会带有露水,能够丰富画面的立体感。2. 柔化光线尽量避免来自头顶的直射光线,它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话,可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说,可以在你自己的影子里拍摄,也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。3. 最高品质尽量使用最低的ISO设置,来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度,那么记得使用三脚架来避免机震的影响。4. 变换多种角度当你找到一朵适合当模特儿的花之后,要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意,进行多种尝试。花朵不会跑,所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它,并且更换不同的镜头,创造出不同的效果。创意虚化 试验不同的构图与焦点你将如何描摹你的拍摄对象,这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图,这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素,而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中,这种效果将非常戏剧化,而焦点位置的任何一点微小变化,都将极大地改变画面效果。你可以让相机贴近一丛花朵,穿过它们,将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块,而只有主体是清晰的。【本文由《影像视觉》杂志授权发表。】